練一萬小時？解決問題是關(guān)鍵

　　有句話說：“要想成為大師，先練一萬小時”。讓小孩子不僅是愿意碰樂器，還要乖乖坐下來練習(xí)，一開始無非要大人連哄帶騙。陳盈穎會這么對小琴童們說：“你五歲，每天練五次，八歲，就練八次?！毙⌒『⒂X得這“玩笑話”有趣，就會當(dāng)真。她不贊成家長之間比較“誰誰每天練了八小時，誰誰練了兩小時”。最開始接觸樂器的琴童，注意力短，她認(rèn)為一次練個五分鐘也可以。累積下來一天也能練個半小時、一周三五個小時。

　　“小孩子不能逼。如果是兩三歲的孩子，能穿上衣服，出門坐車到老師家，就該鼓勵。練上半小時，談何容易。”馬友乘說，她有個學(xué)生更通過練琴舉一反三，很早意識到，任何科目的練習(xí)，都不適合集中強(qiáng)化?！耙淮尉毎诵r，不如八天里每天練一小時。有如一句中國諺語說：滴水成江河，貴在堅持。”那個學(xué)生后來去了哈佛讀書。

　　竹笛演奏家、曾任中央音樂學(xué)院民樂系副教授的陳濤注意到，美國整個教育系統(tǒng)多元化，可學(xué)的東西多，小孩子興趣容易分散，說沒時間練，這也是一個原因?！皢问侵袊鴺菲?，就有笛子、琵琶、二胡……西方樂器中最流行的鋼琴也來分一杯羹。除了學(xué)音樂，還有體育活動?！?/p>

　　楊方燧從小對練琴頗有自覺性。五歲時每天練一小時，不僅不反感，后來因為一小時解決不了所有問題，他自己還要加時間，逐漸增加到每天兩三小時。在他看來，練琴的關(guān)鍵在于方法和效率，并非百分百取決于練習(xí)的量。他父親也很重視這一點，給他做了厚厚六大本鋼琴筆記，詳細(xì)寫下每個曲子中，他出過問題的小結(jié)號、錯誤、要求、解決辦法等。“我建議琴童們以解決問題為目標(biāo)，十分鐘能解決問題更好。如果真能這樣，那就需要老師制訂合理的計劃，隨時調(diào)整目標(biāo)?！彼J(rèn)為學(xué)琴是學(xué)生、老師、家長三方的合作，需要按套路、很默契、很科學(xué)地進(jìn)行。

　　樂感早培養(yǎng) 童子功拖不得

　　如果說家長是孩子的第一個老師，家庭則是第一個教室。針對有的媽媽強(qiáng)調(diào)胎教音樂，馬友乘認(rèn)為有一定道理。記得懷大兒子八個多月時她開音樂會，其間彈錯一個地方，胎兒居然在腹中踢腿?！耙驗槲移綍r練習(xí)不是這樣彈，他能聽得出?！眱鹤映錾笃邆€多月，有一次她彈起同一首曲子，小臉一副恍然大悟的表情，彷佛在說：原來外面也能聽到。

　　陳盈穎記得媽媽懷弟弟時有聽音樂。“果然弟弟后來對音樂敏感度高。不確定是不是個別案例，至少孕媽媽的心情會比較平靜、愉快。”

　　有些家庭重視早教，但放很多兒歌給孩子聽。馬友乘指出，“只讓孩子聽兒歌，如同只對寶寶說兒語。”小孩子用兒語說話，只是因為他們口腔肌肉的運動控制有時候還不足以令他們發(fā)出聽到的語音。

　　那么，幾歲適合正式學(xué)音樂呢？從發(fā)展兒科醫(yī)生的角度，馬友乘認(rèn)為，何時開始學(xué)音樂，不是看年齡，而是看發(fā)展程度。小孩可以正確辨別至少一種顏色的時候，說明他們可以正確分類不同的抽象概念了?！白畛醍?dāng)你問小孩：‘這個東西什么顏色？’他們統(tǒng)統(tǒng)是以自己學(xué)到的第一個顏色來回答。什么都是白的、藍(lán)的，或者紅的。也不會加形容詞，說乳白色、寶藍(lán)色、粉紅色。而一旦他們說得出兩三種顏色，說明他們開始知道每一個不同的聲音對應(yīng)一個名稱?！彼ㄗh，這時候就可以開始教他們不同音符的名稱了。

　　而一旦小孩子能辨識不同音符，就可以學(xué)著在樂器上彈奏簡單的歌曲?！皬椬喔鼜?fù)雜的樂曲應(yīng)看小孩的自身能力，以及老師是不是有好的教學(xué)方法?！?/p>

　　在音教界，關(guān)于孩子幾歲開始學(xué)樂器，眾說紛紜。紐約大學(xué)長笛專業(yè)研究生畢業(yè)、累積十多年教授長笛與鋼琴的經(jīng)驗下，陳盈穎并不鼓勵太早開始?！疤鐝椾撉伲『⒆邮止擒?，容易變形。長笛由于本身有一定長度，通常要等到小孩八九歲、身高120公分左右才學(xué)?！彼瑫r強(qiáng)調(diào)，不論是任何樂器，都需要運用到細(xì)微的肌肉動作，從小練習(xí)，從技術(shù)上容易累積得起來，“相比成年人，小孩子對于音色、韻律、節(jié)拍也更敏感，成年人在專注力、感悟力上更勝一籌，但肢體技術(shù)方面會學(xué)得相對辛苦?！?/p>

　　該選擇什么樂器往往也讓家長傷腦筋。無論是什么樂器，陳濤堅持要學(xué)生買好的樂器，貴一點也值得。“小孩子的成長過程，幾年工夫很快過去了，要找最好的老師，選最好的樂器。好的樂器可以讓小孩在學(xué)習(xí)音樂之初，培養(yǎng)一種對音樂的標(biāo)準(zhǔn)。一把高質(zhì)量的笛子，音準(zhǔn)、好吹。不然耳朵都聽壞了?！痹诿绹?，可靠的中樂器的本土制造商并不多見。他自己會去上海找?guī)煾邓饺擞喼疲⒔ㄗh學(xué)生不要在美國買，也不要網(wǎng)購。

　　馬友乘記得兩歲半的時候，家里給她一把小提琴，三歲時給她一架鋼琴。她也滿足地接受了父母為她做的選擇。而比她小四歲又三個月的弟弟馬友友不是這樣。給他小提琴，他說不要，因為姐姐已經(jīng)拉得很好了。他顯然也對鋼琴沒興趣。直到有一天在電影院看到一部有關(guān)紐奧良一個爵士樂隊的紀(jì)錄片，看到里面的低音提琴(double bass)，興奮地說要那把“大家伙”。最后父母跟他各退一步，他開始學(xué)大提琴(cello)。

　　馬友乘建議家長們先讓孩子接觸一下樂器，“讓小手摸摸鋼琴，看他(她)有沒有興趣?！庇幸粋€跟她學(xué)的小孩摸了摸小提琴，不小心將它摔壞，至少他曉得說，“小提琴是個很脆的東西?！边@也是一種親身獲得的感覺。

　　做虎媽 要孩子成功急不得

　　培養(yǎng)兩姐弟，馬孝陵充分展現(xiàn)了教育家的魅力。以“大皮鞋抽出”一個郎朗的郎國任，則毀譽參半。1999年，17歲的郎朗正在費城的寇蒂斯音樂學(xué)院(The Curtis Institute of Music)學(xué)習(xí)，他到華盛頓舉行第一場公演，由時任華盛頓交響樂團(tuán)(Washington Symphony Orchestra)董事會副主席的陳詠智籌辦。談到郎家父子，陳詠智舉了一例：當(dāng)年郎朗的東道主家庭(host family)，男主人是里根總統(tǒng)任內(nèi)國務(wù)卿海格將軍的部下Sherwood Goldberg，其妻也是一個鋼琴教師?！癕r. Goldberg見證了當(dāng)日初抵步他家，樂譜仍在托運途中的郎朗，一見鋼琴，就憑記憶背譜練琴，郎爸一直站在琴邊幾小時不坐下?！?/p>

　　郎國任無緣正規(guī)音樂教育，他把一腔希望寄托在兒子身上，為陪郎朗去北京求學(xué)，甚至辭去公職。九歲的郎朗被中央音樂學(xué)院某老師罵退后，郎國任逼兒子“自殺”，曾致他三個月不愿碰鋼琴。后來郎朗還要出聲力挺，“我爸不是‘狼爸’，是‘郎爸’。”

　　鋼琴家劉詩昆說過：“那些吵著要練琴，喜愛的不見得最后學(xué)出來；反而有點逼著練的，倒彈出個模樣，成了才。”但怎樣逼到孩子不停練又不反抗，這個度怎么掌握？

　　陳盈穎發(fā)現(xiàn)，“西方”家長較愛看孩子演出、上臺，常掛在嘴邊的話是“他(她)喜歡就好”。華人家長不是那么在意孩子喜不喜歡，更傾向于逼迫孩子練琴，如同他們愛比較“考試考了幾級？”太功利性當(dāng)然不值得提倡，但能掌握好度的結(jié)果反而會是，“華人的小孩練琴進(jìn)步比較快，白人的孩子比較容易放棄?！?/p>

　　而陳濤發(fā)現(xiàn)美國華人家長跟中國家長尚有不同，那就是中國家長“逼”得更厲害?！敖倘A裔二代最大的挑戰(zhàn)是，家庭很認(rèn)同中華文化和音樂，但并不希望小孩靠這行吃飯，要他們將來做醫(yī)生、律師?！苯處煶Ｃ鎸Φ氖窍Ｍㄟ^音樂教育讓孩子達(dá)到另一種成功的“虎媽狼爸”們。

　　找名師 方法和涵養(yǎng)都重要

　　在中國，央樂老師處在挑學(xué)生的地位，在美國做私教，則是學(xué)生挑老師。以前，學(xué)生取得進(jìn)步與否是要證明給他這個老師看，而美國這邊，學(xué)生的進(jìn)步需要老師來證明。陳濤說，在中國教學(xué)的老辦法不能再用，生源的不同，使得適應(yīng)學(xué)生程度而因材施教，變得尤其重要。他更濃縮了課程精華，向?qū)W生和家長作出承諾：“你每天練半小時，我三個月讓你看到進(jìn)步?！?/p>

　　“不同的教學(xué)方法，結(jié)果真的很不一樣?！瘪R友乘最反對讓孩子死記硬背，“靠聽和記憶，孩子們的確能很快學(xué)會演奏幾首曲子。但不如一開始教會他們識讀音符，能讓他們學(xué)得更快、更好?！?/p>

　　陳盈穎強(qiáng)調(diào)“快樂教育”，“學(xué)音樂本就是很難的一件事，放輕松比較好?！?她也強(qiáng)調(diào)教師的魅力，“如果孩子喜歡老師，即使學(xué)得再痛苦，也比較不容易放棄?！彼f，從頭跟著她的學(xué)生，幾乎沒有教不好的。而因轉(zhuǎn)學(xué)、搬家、時間上無法配合而轉(zhuǎn)過來、中途接手教的學(xué)生，有些已經(jīng)被敗壞了對音樂的好感，容易放棄。“一些孩子長大后會想，當(dāng)初沒放棄就好了。停幾年再回來學(xué)的也有不少。”

　　這也是老趙的期待。有一次，在兒子以為他沒注意的時候，擦了擦小提琴上積起的灰塵。老趙希望這是未來他會重拾琴弦的一個信號。

　　作為一個華麗轉(zhuǎn)身為專業(yè)鋼琴家的“過來人”，楊方燧認(rèn)為，鋼琴的學(xué)習(xí)不僅包含技巧進(jìn)步，還要注重藝術(shù)和哲學(xué)層面的提升。最初是技術(shù)層面，“初期的老師，決定了大部分琴童是否能正確練琴和進(jìn)步，也決定了極少數(shù)‘苗子’是否能被發(fā)現(xiàn)?！钡诙用媸撬囆g(shù)涵養(yǎng)的修煉，第三層面是哲學(xué)思想的注入，也就是藝術(shù)靈魂的建立?！霸谶@第二和第三層面上，鋼琴學(xué)習(xí)需要一流的、很適合自己的導(dǎo)師。這就在很大程度上限制了學(xué)琴的地點。名師聚集處，當(dāng)然也是頂尖的學(xué)生聚集處?！彼^察中美的不同在于，在中國，鋼琴教學(xué)資源，集中在屈指可數(shù)的幾個城市，分布極不均衡，中國琴童往往因沒有機(jī)會受到名師熏陶，無緣接觸真正的藝術(shù)，容易把藝術(shù)和娛樂混為一談。美國的琴童和家長的選擇遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于中國內(nèi)地，因為美國的鋼琴教學(xué)資源分布廣泛，名師也并非全集中在紐約、波士頓、費城、芝加哥等地。他分析，“這得益于美國更早地接受和繼承了西歐、俄羅斯等學(xué)派的傳統(tǒng)體系，也得益于美國近現(xiàn)代發(fā)達(dá)和均衡的工商業(yè)分布，作為強(qiáng)大的社會發(fā)動機(jī)，吸引藝術(shù)家前往各地?！保戔?/p>